He viscut les experiències mes increíbles que he tingut mai.
He trobat respostes a moltes de les meves preguntes existencials i el mes important; he trobat una part de mi que tenía perduda per UK. En el fons no m’ha sorprès res del que he vist. Tal com m’ho imaginava. Artisticament he trobat molt d’afecte i suport en tot moment. M’he sentit molt mes reconegut que a casa meva.
Agraieixo a tota la gent que he conegut a Londres que m’ha fet sentir com un londinenc mes.
A Londres per el seu temps boig. Un hivern molt dur i una gloriosa primavera. La ciutat del equilibri perfecte!
La gent de pas anónima que m’he trobat durant el meu dia a dia que m’han fet sentir molt feliç amb el mes mínim detall. Als Hare Krsna cantant per Oxford Circus i responsables de un menjar boníssim!
A Bayeux, fantastic laboratori fotogràfic responsables de grans fulles de contacte i especialment al Terry, el seu director per la paciencia amb mi. Un gran treball!
A James Hyman Photography gallery per unes obres genials. Especialment la primera “Canned candies”. Quina sort de poder trobar el llibre del 1969! Impresionant!
Als Trident Studios del Soho on vaig tenir la oportunitat de visitar-los. Gràcies per el magnífic tour i a tots els grans músics que van grabar molta música de la meva vida.
Gràcies al porter del 100 club (fuckin’ bastards) que em va donar la oportunitat única de veure un concert del Paul McCartney irrepetible per 150 afortunats. Les noies que em van rebre entrant a dins el local (“I can almost remember their funny faces…”).Dir-li al Paul que nomès volía un autógraf però no em van sortir les paraules….de fet em vaig quedar en blanc.
Al George Martin per una vida plena de glória.
A la Pattie Boyd pel seu encant i la seva mirada de ulls blaus impresionants…! (perdona rubia però no superes els de la meva àvia). A la comisària de la exposició The Abbey Road sessions. Un encant de dona, però podría ser el teu fill. A la rossa que em va demanar per casar-me amb ella la nit del casament reial a Londres. Una mica massa jove per mi però vam tenir una conversa molt intensa!
A Riffle gallery i al seu manager Robin per mostrar molt d’interès en la meva obra. Queda pendent exposar-la.
Als meus professors/es del teacher training, merci per la seva dedicació entrega (amb bones pintes i farres…).
La gent que vaig conèixer treballant de guia per Londres.
Al Jeffrey Turner, el meu lodger i persona encantadora desde el primer moment. Als meus companys de pis, per la seva calma i relax. Just el que necesitava
A la meva estimada llengua Anglesa. Les magnífiques cases Georgianes i Victorianes, sobretot les seves finestres…m’encanten!
…i gràcies a TU per il.luminar-me (una vegada mes).
Todos tenemos un referente en la vida que nos descubre cosas, inquietudes, intimidades personales que creemos no tener pero en un momento dado surgen de la nada hasta llegar a ser algo muy grande. Filosofía a parte, mi amor por la fotografía surgió de la manera mas mágica que os podais imaginar. Fue un momento único en el tiempo. Jamás olvidaré el día que cayó en mis manos una copia del primer álbum de Paul McCartney tras finalizar con el grupo. Debía tener unos trece años, acabando el E.G.B. Dado que en mi casa nunca encontré nada a nivel artístico, tenia que recurrir a mis amigos colegiales para recopilar los discos ygrabarlos en los exentos casetes. Recuerdo muy bien ése día que me cruze con el álbum “McCartney” de 1970. Era una mañana de sábado de otoño y teníamos partido de futbol sala en el colegio. Ése día algo en mi cerebro se iluminó (nunca mejor dicho) y supe con certeza que eso iba conmigo. Al abrir la carpeta del disco descubrí el enorme repertorio de fotografías que iluminaron mi mente para siempre. Se trataba de un conjunto de imágenes tomadas por su esposa Linda McCartney, muy simples, sin retoque alguno, absolutamente familiares e espontáneas. Por aquel entonces todavía se creía en un concepto de portada e música (cosa que tristemente se ha dejado de hacer). Así pues la carpeta fotográfica del vinilo reflejaba la simplicidad de la música que hivamos a encontrarnos en el disco. Paul grabó gran parte del album debut en solitario en la sala de estar (living room) de su casa en 7 Cavendish Avenue de St. John’s Wood, Londres. Tocando todos los instrumentos y haciendo tareas de producción sin ningún tipo de mezcla alguna. Linda colaboro con sus deliciosas armonías vocales y por supuesto autora de todas las fotografías de la carpeta con su Nikon F y básicamente con un 35 y 135mm.
Ahí empezó todo, I love you LILY!
P.d. and now I’ve understood “the beautiful 4 o’clock pink
Scottish sun” so cute!!
McCartney album back cover sleeve
We all have a reference point in life that we discover things concerns, personal intimacies that we do not have but at some point come out of nowhere to become something big. Philosophy aside my love of photography was the most magical way you can imagine. It was a unique moment in time. I’ll never forget the day fell into my hands a copy of Paul McCartney’s first album after finishing with the group. I must had been about thirteen years old, running out primary school. I didn’t find anything on an artistic level at home so I had to go to my college friends whose borrowed the albums and recorded in the exempt cassettes. I remember very well that day I collided with the album “McCartney” from 1970. It was a fall saturday morning and we had a football match in the school. That day something in my brain lit up and I knew with certainly that it goes with me. When I had opened the disc folder I discovered the huge repertoire of photographs that flashed into my mind forever. It was a set of images taken by his wife Linda McCartney, very simple, one touch, quite familiar and spontaneous. At that time still believed in a cover concept and music (which sadly no longer do). So vinyl photo sleeve have reflected the simplicity of the music you would find inside. Paul recorded much of his debut solo album in the living room of his house at 7 Cavendish Avenue in St. John’s Wood, London. Playing all the instruments and doing production work without using any mixing desk. Linda contributes with delicious vocal harmonies and of course she is the author of all photos in the folder with her Nikon F and mostly with 35 and 135mm. That started it all, I love you Lily!
P.d. and now I’ve understood “the beautiful 4 o’clock pink
Scottish sun” so cute!!
El mejor álbum que se ha grabado jamás.Y no lo digo por ser fan del grupo. A mi me encanta ser objetivo. Creo que ésta es una de mis grandes virtudes, mi objetividad delante de numerosas situaciones de la vida. Por eso voy a hablar del disco de los Beatles de una manera objetiva, dejando de lado mi parte más freak y fanática y desgranando todos los detalles, desde sus orígenes, conceptos musicales, carpeta fotográfica….etc…
Abbey Road es una famosa calle del barrio londinense de St. John’s Wood. Una de las partes residenciales más bonitas de Londres. Hace prácticamente 80 años la discográfica EMI construyó unos estudios de grabación punteros desde el primer día en tecnología. Se trata de una típica casita victoriana londinense construida en los alrededores de la gran ciudad. A partir de entonces, los EMI studios (nombre original) acogieron numerosos artistas clásicos de todas las épocas, siendo sus clientes mas conocidos y exitosos los Beatles. Desde el 1962 hasta 1969, los Beatles grabaron todos sus discos en los EMI studios (excepto algun tema del álbum blanco de 1968 y el último disco editado por el grupo Let it be de 1970, que fue grabado en los Apple studios en Savile Row nº 3 en el centro de Londres y en el famoso tejado del mismo edificio).
George Harrison & Paul McCartney grabando las segundas voces para "Here comes the sun"
Studio nº 2, Julio 1969. Foto Linda McCartney
Grabado en distintas sesiones entre febrero y agosto de 1969 Abbey Road fue el último disco grabado por el grupo (aunque se editó Let it be en 1970 éste se grabó antes). Musicalmente se trata de un disco muy rico. No sólo melódicamente sino incluso líricamente, el punto quizá mas débil de los Beatles. Tiene auténticos clásicos, Something, Come Together, temas comerciales Here Comes The Sun, Octopus’ Garden y auténticas joyas musicales apenas conocidas por el gran publico, Oh! Darling!, Because…La segunda cara es impresionante, tiene una producción divina. Aún mas si se tiene en cuenta la escasa tecnología de la época. El disco se grabó con un 8 pistas inédito hasta el momento. George Martin, el 5º Beatle y un genio manejando las mesas y demás trucos de estudio, realizó un trabajo excelente. Sin George como productor estoy seguro que los Beatles no hubieran sonado igual y por tanto, el éxito hubiera sido otro. Por aquel entonces los Beatles mismos sospechaban que sería el último disco grabado por la banda. El final se acercaba y John y Paul tenían que sacar un gran número de esbozos, canciones que tenían en el tintero e inacabadas. A sugerencia de Paul, optaron por empalmarlas todas en una especie de suite inédita hasta el momento, que ocupa prácticamente toda la segunda cara del disco. Para juntar todas las canciones recurrieron a simples tape loops (efectos de sonido hechos con cualquier cosa). Los mismos Beatles crearon estos efectos de sonido junto con el famoso “double tracking”, inauditos hasta entonces. Fue un disco con pocos trucos de estudio y muy fresco musicalmente. Musicalmente los cuatro Beatles trabajaron de mil maravillas en este disco. El concepto global del disco de Paul, junto con temas preciosos (She came in through the bathroom window, Golden slumbers, Carry that weight and The end). El despertar definitivo de George Harrison con Something y Here comes the sun, los pequeños geniales detalles de John Lennon; Come together, Because, Polythene Pam) y la gran bateria de Ringo en todo el disco con un solo geinal y su aportación con Octopu's Garden.
Imagen alternativa, frame nº 4. Foto Ian Macmillan
La portada ha pasado de ser un simple esbozo de Paul, con una sessión fotográfica austera una mañana de verano(concretamente el 8 de agosto de 1969 las 11.35h de la mañana) a ser una imagen infinitamente imitada diariamente por millones de personas que se acercan cada día a la calle honónima. Me encanta la fotografía de la portada del disco. Creo que es genial y realmente el fotógrafo para la ocasión Ian Macmillan la clavó por completo. La sesión duro 10 minutos durante el cual se paró el tráfico de una manera más o menos amistosa por un policía. Parar el tráfico en Abbey Road es prácticamente imposible porque siempre esta llena de coches y buses circulando. Eran las 11.35 de una calurosa mañana de verano en Londres. Los Beatles engañaron a sus fans por completo puesto que solían a aparecer por el estudio a las 2.30 del mediodía para iniciar las grabaciones. Por supuesto a ésa hora del mediodía las puertas del estudio estaban llenas de fans esperándoles. Pero ésa mañana de verano no había nadie, por eso la foto sale prácticamente desierta. Macmillan se colocó en frente con una escalera para coger el ángulo correcto. Los Beatles cruzaron varias veces el paso de cebra entre Abbey Road y Grove End Road. Se tomaron un total de 6 imágenes con cámara de medio formato 6x6 y posteriormente el mismo Paul McCartney eligió la foto de la portada entre las transparencias. Cuando digo que el fotógrafo la clavó es porque literalmente fue así. Si observas las 5 imágenes restantes que se quedaron fuera te das cuenta del valor que puede tener una simple imagen. Las descartadas están llenas de errores, sea por posición de los mismos Beatles, sea por el tráfico. La foto ha pasado de ser una simple imagen del último disco grabado por la banda ha ser toda una icona mundial. Poco después de la edición del disco a finales de setiembre de 1969, un disc jockey norte Americano fabricó una historia muy curiosa que llegó a ser mas que un simple rumor a voces. Según su teoría, Paul McCartney estaba muerto y el de la foto era un impostor. Según cuenta McCartney había muerto en 1966 en un accidente de coche. El mismo 1966 los Beatles empezaron a hacer grabaciones al revés. Les encantaba meter mensajes ocultos en los surcos de los discos. Y la portada de Abbey Road era (en palabras del disc jockey Americano) una procesión fúnebre donde Paul (el descalzo con el paso cambiado) era el difunto. John de blanco simbolizaba el cura, Ringo de negro llevaba el luto y George en vaqueros era el de la funeraria. Tenia otros detalles la portada, el Wolskwagen Beetle blanco aparcado llevaba la matricula de la edad de Paul si hubiera vivido…28 IF.
Ya veis que una imagen vale más que mil palabras, ésta es un buen ejemplo.
El álbum se editó el 26 de septiembre de 1969. Por supuesto fue número 1 en octubre. Se lanzo el sencillo Something / Come Together, primera cara A de George un tema precioso, mi canción preferida de todo el disco.
A partir de la edición del disco los estudios pasaron a llamarse Abbey Road studios
Primrose Hill es el nombre de una pequeña colina anexa a Regent’s Park. Es un sitio encantador en el que me gusta pasearme los domingos soleados. Su extensión es mas bien reducida si se la compara con la de Regent’s Park. También es el nombre de un pequeño barrio entre St. John’s Wood y Camden. A primera vista da la sensación de que sea un pequeño reducto hippie Londinense y lo es. Su minúscula extensión comprende unas pocas calles y un par de plazas llenas de diminutas tiendas de ropa, muebles, restaurantes vegetarianos, “bargains” (oportunidades varias), muy típicos y extensos en todo Londres, salas de arte, pequeños negocios de diseño en general, centros de acupuntura y distintas terapias naturales…un sinfín de posibilidades en un espacio realmente pequeño. Pero lo que mas llama la atención son las casas. Realmente envidiables, blancas la gran mayoría, con un estilo Victoriano muy atrevido. Poseen el típico estilo británico pero combinado con tendencias mas modernas, el color, la ornamentación… tienen un toque hippie Ibizenco que me encanta! Pero el que da realmente sentido al barrio es Primrose Hill. Aparte de la colina, el parque comprende unas pocas hectáreas de campo vasto para pasear, tumbarse al sol, hacer algún picnic, ejercicio…Es extremadamente simple pero encantador. Prince of Wales Road separa los dos parques, Regent’s Park y Primrose Hill. Justo en este enclave se encuentra el London Zoo. Una de mis zonas, con personalidad propia, preferidas de Londres
Quan començes a tenir una certa maduresa veus la vida de una altre manera. Fas una mirada amplia enrere i et dones compte de tot el que portes a les teves espatlles. Desde els meus origens. De Andorra no m’hen recordo massa. Potser a vegades mes val no recordar res. De Barcelona, els fonaments de la meva vida. La meva estimada e inolvidable escola Sadako. Allà vaig començar a caminar i on vaig tenir la oportunitat de conèixer gent fantàstica que sempre, porti on em porti la vida, portarè amb mi com un tresor únic i personal.
Sitges per mi no nomès es el poble de la mare i dels avantpassats, és molt mes que aixó. Es una barreja de sentiments, que em lliguen amb el passat i que curiosament tenen un fort vincle amb el present. Recordo els estius de la infantesa, el sol, la calor de la canícula, la tornada a casa de la platja amb la llum de les tres del migdia. La olor dels dinars dels veins pujant descalç pel carrer de la palma, les tempestes tremendes de finals d’estiu. El carrer Jesús de la infancia, can Sofía, els vermuts al texas dels diumenges abans de dinar amb el “tiu vadó”. En Joan de can Carbonell que cada dia al migdia sortía a fer footing fins al final dels seus dies. La casa de la Davallada, entrant sempre per la finestra. Sitges és el mar, la platja de St. Sebastià. La fisonomía de la platja ha canviat força però encara guarda gran part dels meus records de la infantesa mes inocent. Segurament els meus records mes antics es troben en aquella platja. Recordo quan la mare em llençava dins l’aigua com un pes pesat i jo em cagava de por. Segurament tenia un o dos anyets peròés el primer record de la meva existència. Anant a pescar a la torreta amb la meva canya de última generació, sense pescar absolutament res però feliç de poder ser prop del mar. Les Festes Majors amb els amics, les samarretes, els esmorzars, les fotografíes. Els nervis sempre a flor de pell.
Una curta però intensa mirada enrere. Amb el millor del passat i un present esperançador…seguim endevant!
Sitges 1964
P.D; Encara que aquest video no sigui de la meva época si que reconec el paisatge de la meva infantesa a Sitges. La Vall, el carrer Barcelona, la Davallada, la Platja de St. Sebastià.
It’s the most passionate love story I’ve ever heard. Probably if the music didn’t have a part of me so intently and so early I hardly ever had found this story. The good thing about being a Beatles fan (and if you loved music in general) is the enormous kind of music in front of you. Begin to explore
and you’ll probably won’t stop. From the beginning the rock with it’s primitive version, the blues, jazz, soul (pure American sound), funk, the great motown sound, the progresive rock evolution during the seventies (to me particularly interesting)…you simply won’t stop.
And “Layla and other assorted love songs” was one of them. Recorded in Miami in august 1970. Blues album style basically with a strong sounding band for it’s occasion. Occasionally because they only lasted one album together but for me one of the best albums ever made in the music history. Especially for it’s emotional kind. Even though you don’t understand the lyrics be sure you’d be fascinated by the passion it’s music displays. The slide guitars, the slow nostalgic blues tempo, the simple melodies but deeply at the same time. That’s the way the album is. Passion.
And the passion doesn’t come free. For this strange phenomenon occurs have to give a series of circumstances coincidences that make human been capable of channelling his passion through art. I have always believed that an artist of the discipline may be must be fuelled by love passion…that is where art is created, hence arises the essence of oneself. One’s own instinctive stamp, irreplaceable. Extended also to any art form, painting sculpture, photography, writing…because art is passion nothing more and nothing less. Passion reinvented, recycled here through music. Of course love is the raw passion and in this case the love for a married woman and her best friend. This is the message of this love story. Derek is neither more nor less than Eric Clapton. The great guitar hero close friend of George Harrison the quiet Beatle who at the time was married to Pattie Boyd. A beautiful blonde with blue eyes. Well the passion that we took was caused by this woman. Clapton was spark and he fell madly in love. But it was a married woman and not to just anyone. This feeling flourished in the music of this disc. Starting with the album’s name Layla (pseudonym based on a Persian love story) through the signed also by Clapton himself; I looked awa, Bell Bottom blues, to te covers of the classic bluesman names such as Robert Johnson, Jimmy Cox, Billy Miles…until the very Jimmy Hendrix. The lyrics are impressive. It talked about the all existing perhaps the limit of what can or can not say…but hey you only live once! Eric eventually married Pattie at the end of the 70’s but like everything in this life nothing is eternal and the couple divorced in the mid 80’s.
Eric playing at Fillmore East, New York, October 1970
The story at hand had happened 40 years ago in London and I really wanted to tell. As always we have the message of this beautiful story and of course the music is part of our lives.
“like a fool, I felt in love with you, turned my hole worldupside down”
Layla and other assorted love songs, december 1970
Era una helada mañana de diciembre, el 17 para ser exactos. Ése mediodía Paul McCartney tocaba en un centenario y minúsculo club de jazz de Londres llamado 100 Club. Fue un concierto improvisado totalmente por sorpresa dos días antes. Se habían puesto a la venta las entradas la mañana anterior y se vendieron en segundos. Sólo para unos 150 afortunados. Esta es la mía (pensé). Una oportunidad única e histórica que no podía dejar pasar. Poder ver a mi gran ídolo en vivo una vez mas pero ésta vez de muy, muy cerca, el concierto más intimista de Paul McCartney. Intenté por todos los medios posibles conseguir una entrada pero fue imposible. Incluso me acerqué al mismo 100 Club en medio de Oxford Street a rogar una entrada pero el dueño del club me dijo…there are no tickets available, no chance, so sorry!. De incógnito me colé por la parte trasera donde estaba el escenario y me quedé impresionado de la pequeño que era. Típico club Inglés tipo Cavern, aún mas pequeño incluso. Luego una chica muy amablemente me invitó a salir del lugar. Pues bien, volvamos a la mañana del 17 de diciembre. Me levanté sobre las 6 de la mañana. La verdad es que siempre me ha encantado madrugar y reconozco que ése día me levanté con unas ganas enormes. Pensé en pasearme por los alrededores del local a cazar algún autógrafo del Beatle. Todavía no había salido el sol y en la calle la temperatura era de unos 5 bajo cero. Abro mi cuenta de Facebook y sin pensarlo escribo…one sweet dream came true.. today (you never give me your money lyric)…Ducha rápida, me visto preparado para protegerme del frío, botas, dos pantalones, tres jerseis, bufanda, cazadora, gorro, guantes y tomo el bus hasta Oxford Circus. Como siempre, llego demasiado pronto. Pero me doy cuenta que no soy el único loco que espera fuera. Un par de chicas, las primeras de la cola esperan desde las 6 de la mañana. Otros dos sin entrada (como yo) también esperan que haya un poco de suerte. Se empieza a montar el dispositivo de seguridad y los “sin entrada” nos quedamos separados del resto. Disfruto de ése momento. No sólo por poder hablar en Inglés con gente de todas partes sino poder hacerlo con nuestro ídolo como hilo conductor. Empieza a nevar en Londres y el frío no cesa. Pocas veces en mi vida he pasado tanto frío. Llevo conmigo el vinilo de Abbey Road y una partitura de los Beatles, como siempre todo me molesta. Vestido de papa Noel una semana antes de su llegada. Se acerca la hora del concierto y la gente empieza a entrar al diminuto local. En una hora muy estraña “packed lunchtime concert” anuncia el cartel pero me gusta. Un concierto a las 13 del mediodía. Quedamos tres colgados en la puerta esperando…no sé qué…! Empieza el concierto. Se oye el estruendo de “Magical mistery tour” desde Oxford Street. Penetra en mí una decepción interna muy intensa difícil de describir. Y llega el gran momento, inolvidable… suena la campana, uno de los porteros saca un par de brazaletes rojos y con un Inglés indescriptible pide 60 libras para entrar. Sin pensarlo dos veces saco mis pounds curiosamente preparados en el bolsillo. Uno de mis compañeros de espera emula un inolvidable “fucking bastards” cruzando el largo estrecho pasillo. Empieza “Jet” de fondo, bajo las escaleras torpes y a oscuras. En una esquina dos chicas en la penumbra. Con la emoción del momento le doy un beso a una de ellas sin pensarlo y me entra un calentón tremendo y no por la chica precisamente. En el local hay unos treinta grados de diferencia respeto la calle. Pero me da igual. Empujo un poco por aquí y un poco por allá y sin darme cuenta me planto en frente del escenario. Aunque una enorme columna me impide ver a Paul, a primera vista observo un piano de cola negro y deduzco que en cuanto se siente al piano será mi momento de gloria definitiva. Me empieza ha entrar el calor de verdad con tanta ropa pero me da igual. Canto y grito como nunca consciente que es mi gran momento. Por mi cabeza pasan infinidad de cosas, momentos vividos con ésa música como banda sonora y muchísimas personas que seguro hubieran dado lo que sea para poder estar donde yo estoy. Dentro de mi intimidad más íntima me siento afortunado de vivir ese momento. Observo el pequeño escenario con todo el equipo de amplificadores a simple vista. Realmente impresionante. Como presentía llegó la hora del piano. Se sienta delante mio e interpreta “The Long And Winding Road” el último sencillo de los Beatles. Uno de mis preferidos de Paul. Y el clímax absoluto con “Maybe I’m Amazed” pedazo de tema del primer disco en solitario justo el culpable de mi pasión por la fotografía. Vuelve detrás de la columna pero puedo coger un sitio mejor y quedan grabados en mi mente los acordes de “Blackbird” perfectamente visibles desde mi sitio. Me doy cuenta que todo me pesa y mi momento de máxima plenitud ha pasado, decido cambiar de prespectiva hacia una de las barras, despojarme de todo lo que llevo encima que no es poco y tomarme una buena pinta Inglesa. Disfruto del local típico Inglés y de su ambiente genuino. Con música de los Beatles! Llegamos al final antes de los vises…”Band On The Run”, “Ob La Di Ob La Da” (suena tremenda). A la vuelta interpreta “Yesterday” momento muy emotivo. Se produce un silencio sepulcral en la sala. Aunque es la canción más versionada de la historia de la música nunca me ha entusiasmado. Pero deduzco que se trata de otro himno Británico y me emociona mucho al oírlo. De repente giro la cabeza y encuentro una cara muy familiar justo detrás de mí. Ron Wood! Final trepidante con “Get Back” y “The end” para cerrar el circulo con Abbey Road. A la salida por el lateral de la sala me coloco en una esquina para que me firme un autógrafo. Pero no tengo suerte. Quizá ya tengo bastante por hoy. Salida a las tres del mediodía con un cielo despejado y soleado. This is London! Love from UK.
100 Club Setlist
Friday 17th December, 100 Club London, United Kingdom.
1. Matchbox 2. Magical Mystery Tour 3. Jet 4. Drive My Car 5. All My Loving 6. One After 909 7. Hi Ho Silver 8. Let Me Roll It 9. The Long And Winding Road 10. Nineteen Hundred and Eighty Five 11. Maybe I'm Amazed 12. Don't Let The Sun Catch You Crying 13. Blackbird 14. Calico Skies 15. I'm Looking Through You 16. And I Love Her 17. Dance Tonight 18. Eleanor Rigby 19. Hitch Hike 20. Band on the Run 21. Ob-La-Di, Ob-La-Da 22. Let It Be 23. Hey Jude
Encore 24. Yesterday 25. Get Back 26. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End
Bird(class Aves) are winged, bipedal, endothermic (warm-blooded), egg-laying, vertebrate animals. There are around 10,000 living species, making them the most numerous tetra pod vertebrates. They inhabit ecosystems across the globe, from the Arctic to the Antarctic. ...
Here in London call girls “birds”. Although their cosmopolitanism is known worldwide still have a bit of sexist…early bird… birds and bees….
I honestly do not think it is anything derogatory, perhaps it was in the past. I know that in the sixties the women civil rights were not up to date. Fortunately everything has changed but judging by what we see on TV much remains to be done. In London you can breathe much equal. I would even venture to say that women are at a higher step than men a detail that I find fantastic. Maybe that’s why British women are reputed to be a little loose (so to speak it mildly). The issue comes in handy for me to talk about the “birds”. My life has always been involved in women but please don’t get confused it’s not what it seams…! I have a tremendous respect and admiration for women. I really thing are the real engine of the world and of course mine too. Starting with the women in my house; my grandmother the memory of a strong woman a fighter able to overcome any adverse situation until the very last minute. The eternal constancy of my mother truly enviable. Inexhaustible source of love and affection.
Companions through the school those with which I started to go through life. I grew up learned and shared the essence and innocence. Adolescence time to experiment with illusion, deception where I understood the rules. Youth arrived and with it a certain maturity. Mature enough to face the first dramas of life and the awakening in a pure state.
Until now, those I tortured from time to time with photo sessions of mine. Those who carry within my heart and I miss you so much every day. Women of my life to all of them I dedicate this chapter. I love you girls!
Bird - probably the most common British slang term for woman/girl/girlfriend
We all have a reference point in life that we discover things concerns, personal intimacies that we do not have but at some point come out of nowhere to become something big. Philosophy aside my love of photography was the most magical way you can imagine. It was a unique moment in time. I’ll never forget the day fell into my hands a copy of Paul McCartney’s first album after finishing with the group. I must have been about thirteen years old, running out primary school. I didn’t find anything on an artistic level at home so I had to go to my college friends whose borrowed the albums and recorded in the exempt cassettes. I remember very well that day I collided with the album “McCartney” in 1970. I was a fall saturday morning and we had a football match in the school. That day something in my brain lit up and I knew with certainly that it goes with me. When I had opened the disc folder I discovered the huge repertoire of photographs that flashed into my mind forever. It was a set of images taken by his wife Linda McCartney, very simple, one touch, quite familiar and spontaneous. At that time still believed in a cover concept and music (which sadly no longer do). So vinyl photo sleeve have reflected the simplicity of the music you would find inside.
Paul recorded much of the debut solo album in the living room of his house at
7 Cavendish Avenue
in St. John’s Wood, London. Playing all the instruments and doing production work without using any mixing desk. Linda contributes with delicious vocal harmonies and of course the author of all photos in the folder with her Nikon F and mostly with 35 and 50mm. That started it all, I love you Lily!
P.d. and now I’ve understood “the beautiful 4 o’clock pink
Todos tenemos un referente en la vida que nos descubre cosas, inquietudes, intimidades personales que creemos no tener pero en un momento dado surgen de la nada hasta llegar a ser algo muy grande. Filosofía a parte, mi amor por la fotografía surgió de la manera mas mágica que os podais imaginar. Fue un momento único en el tiempo. Jamás olvidaré el día que cayó en mis manos una copia del primer álbum de Paul McCartney tras finalizar con el grupo. Debía tener unos trece años, acabando el E.G.B. Dado que en mi casa nunca encontré nada a nivel artístico, tenia que recurrir a mis amigos colegiales para recopilar los discos ygrabarlos en los exentos casetes. Recuerdo muy bien ése día que me cruze con el álbum “McCartney” de 1970. Era una mañana de sábado de otoño y teníamos partido de futbol sala en el colegio. Ése día algo en mi cerebro se iluminó (nunca mejor dicho) y supe con certeza que eso iba conmigo. Al abrir la carpeta del disco descubrí el enorme repertorio de fotografías que iluminaron mi mente para siempre. Se trataba de un conjunto de imágenes tomadas por su esposa Linda McCartney, muy simples, sin retoque alguno, absolutamente familiares e espontáneas. Por aquel entonces todavía se creía en un concepto de portada e música (cosa que tristemente se ha dejado de hacer). Así pues la carpeta fotográfica del vinilo reflejaba la simplicidad de la música que hivamos a encontrarnos en el disco. Paul grabó gran parte del album debut en solitario en la sala de estar (living room) de su casa en 7 Cavendish Avenue de St. John’s Wood, Londres. Tocando todos los instrumentos y haciendo tareas de producción sin ningún tipo de mezcla alguna. Linda colaboro con sus deliciosas armonías vocales y por supuesto autora de todas las fotografías de la carpeta con su Nikon F y básicamente con un 35 y 50mm.
Ahí empezó todo, I love you LILY!
P.d. ...and now I’ve understood “the beautiful 4 o’clock pink
Las siglas Japonesas de Nikon, famosa fábrica de ópticas y cámaras fotográficas. En 1959 se crea la legendaria Nikon F, la primera cámara réflex de un solo objetivo de la historia. En un momento donde el mercado fotográfico profesional estaba dominado por cámaras telemétricas (Leica M, Nikon SP) y de medio formato (Rolleiflex), la nueva propuesta que presentaba la Nikon F supuso un avanzo definitivo en el mundo de la fotografía en general. Las posibilidades que ofrecía la Nikon F eran impresionantes. Empezando por un sistema compatible nunca visto hasta entonces. Objetivos; ojo de pez, angulares extremos, angulares, focal standard, tele objetivos para retrato, para naturaleza. La posibilidad de intercambiar pantallas de enfoque, mas o menos luminosas con retícula o sin. Cambiar visores (prismas) sin o con fotometría (para medir la luz), motores de arrastre de película, fuelles para macrofotografía, filtros, parasoles…de todo! Incluso la NASA se interesó por la calidad de rendimiento y robustez de la Nikon F y la casa Nippona fabricó exclusivamente para el espacio un prototipo de la Nikon recubierta de titanio para proteger la cámara de las condiciones del espacio. Fue la cámara mas usada durante la guerra del Vietnam. De echo corre el rumor que el fotógrafo de guerra Don McCullin salvó la vida de una bala que fue rebotada por su Nikon F.
Nikon F2 1971
Cronológicamente a la Nikon F, su actualización siguió en 1971 con la Nikon F2. Probablemente la mejor cámara mecánica construida jamás. Fue la cámara de los años setenta y siguió con la leyenda de su antecesora. Técnicamente mejoraba muchos aspectos de la Nikon F y su acabado era más redondo y agradable. Se mejoró substancialmente en la fotometría de la cámara y según el prisma deseado podíamos trabajar fantásticamente con condiciones de luz baja. Su producción duró unos diez años, con el mismo cuerpo pero mejorando la técnica de los visores. Paralelamente a finales de los setenta se introdujeron muy acertadamente, una nueva gamma de cámaras más ligeras para un público más amplio, la Nikon FM y la FE. Con un cuerpo y peso reducidos y sin la posibilidad de intercambio de visores e pantallas de enfoque, la nueva serie ofrecía la misma calidad que la profesional y la posibilidad de trabajar con las misma calidad óptica que su hermana mayor. La FM respondía a la versión mecánica de la F2 y la FE (ante el reparo de muchos fotógrafos de la época) era el nuevo adelanto electrónico que se consolidaría con la Nikon F3 a principio de los ochenta.
Nikon FM 1977
Según dicen muchos, ahí murieron las cámaras Nikon. Hechas en la cadena de montaje Japonesa pasando por las más estrictas pruebas de control de calidad. De hecho hoy en día sólo la gamma profesional de Nikon digital (Nikon D700 y Nikon D3) se sigue fabricando en Japón. El resto se fabrican en fábricas repartidas por Tailandia e Malasia.
Sin ninguna duda los grandes fotógrafos de todas las disciplinas empezaron a trabajar con Nikon y la enorme calidad de sus ópticas. De echo debo reconocer que yo empecé con Canon (a las que tengo un enorme cariño y que seguro merecen un capitulo aparte), pero tarde o temprano tenía que tener alguna Nikon. Recuerdo muy bien el día que compré mi primera Nikon. Una Nikon FM negra con un 24 fijo.Tuve una ilusión enorme. Por fin hacía justicia a todo mi legado de fotógrafos preferidos históricos que trabajaban con Nikon.
En Londres Nikon ocupa un lugar preferente entre los fotógrafos profesionales. Sigue siendo una cámara muy utilizada y fetichista. El formato analógico no está nada pasado de moda. Es mas, aquí he encontrado mucha mas inclinación por la fotografía tradicional. Tengo la sensación que aquí se ama la fotografía mucho más que en mi país. Love from UK.
Trident Studios main door, London Soho (St. Anne's Court)
El Soho es quizá la parte mas viva de Londres. Del Londres diurno y nocturno. Su campo de acción se limita en tres calles muy importantes. Por el norte Oxford Street, por el este Regent Street, por el sud Leicester Square y por el oeste Tottenham Court Road. Tiene detalles encantadores, me inspiran mucho las calles estrechas con entradas de luz lateral muy fotogénicas. Disfruto paseándome por estas calles. La verdad es que me viene de paso en mi camino a la escuela de Inglés y siempre me lo hago venir bien para pasarme por allí prácticamente a diario.
Durante el día el paisaje humano y comercial es completamente distinto al de la noche. De día el barrio se caracteriza por sus tiendas variadas, de ropa, de música, vintage clothing, salones de té, un mítico estudio de grabación Trident studios creado en 1968...
Paul McCartney with Mary Hopkin and the girls singers recorded "those were the days" hit single in 1968 at Trident Studios (photo St. Anne's court)
...donde se grabaron grandes discos. Fue el primer estudio independiente con una maquina de 8 pistas inédita hasta el momento. A raiz de esto todo el mundo quería grabar en Trident. Empezando por el single de los Beatles "Hey Jude" (facebook link) el verano de 1968. Elton John grabó su primer disco, David Bowie y James Taylor tambíen debutaron en este estudio. Carly Simon, Manfred Man, Rolling Stones, Free, Queen...just to mention a few.
Oficinas varias, bargains, food markets, sex shops...en el Soho hay de todo.También se encuentra el famoso cruce comercial llamado Carnaby street, llegando a Regent Street. Se trata de una calle llena de tiendas de ropa de marcas mundialmente conocidas. Justo detrás de Carnaby street, se encuentra una pequeña calle llamada Kingly street. Una calle llena de locales musicales en vivo, donde la generación del “Swiming London” tenían sus locales de culto. Entre tanto local de ocio se encuentra una curiosa peluquería con los retratos de las mas celebres tomaduras de pelo. Justo al lado, un pequeño local blanco que acoge exposiciones de fotografía geniales! The Flash project (James Hyman Photography gallery) the real Bag o’nails! El Soho nocturno es radicalmente distinto al del día. A cierta hora emergen cantidad de bares, pubs, locales de ocio (y vicio) en general y todo se convierte en un circo muy peculiar pero interesante. Sobretodo en vísperas y fines de semana.Mis pocas escapadas nocturnas han sido entre éstas calles y reconozco sentirme muy cómodo. Aunque me he vuelto poco amante del ruido nocturno, de vez en cuando me apetece tomarme una pinta de alguna buena cerveza Inglesa y disfrutar del paisaje.
Kingly street nº 8. Flash projects, Canned Candies exhibition (dec. 2010)
This is the real Bag o'nail's from the sixties
Una Hasselblad es mucho mas que una cámara. Puede ser considerada la joya de la casa. Con una Hasselblad en las manos se pueden hacer grandes fotografías. La cámara combina la excelente óptica Carl Zeiss (modelos analógicos) y un cuerpo e mecánica echa en Suecia.
Tener una Hasselblad es algo especial, creo sinceramente que es la cámara perfecta, con una mecánica que controla hasta el más mínimo detalle del funcionamiento de la cámara. Reconozco que me costó mucho trabajar con un formato más grande que el de 35mm. Al inicio me sedujo su cuerpo, el tacto y su forma. Pero se trataba de una pijada de las mías… ya tengo bastante con las réflex de 35mm…(pensé). Inducido por mis antiguos compañeros de trabajo, descubrí las enormes posibilidades de un formato de negativo mucho más grande que el habitual. El negativo de 6x6mm nos da mucha información, tanta que podemos estirar (ampliar) la imagen deseada hasta tamaños naturales, indistintamente si se usan películas lentas o rápidas. Junto con la calidad de definición y detalle de las ópticas Zeiss hacen de la unión un éxito asegurado.Trabajar con una cámara perfecta con las mejores ópticas posibles y con un formato de película de 120 (6x6), es toda una experiencia. Al principio me costó mucho el formato cuadrado, aprender a mirar por un visor de cintura sin pentaprisma fue una auténtica locura. Pero una vez cogido el truco, es alucinante. Y si encima te haces con un pantalla de enfoque Accute Mate echa con cristal esmerilado la visión se vuelve escandalosamente nítida. Se trata de una cámara básicamente de estudio, para retrato, moda, también muy utilizada para diseñar carpetas de vinilos dado su formato cuadrado. Parece mentida pero la diferencia entre un formato de negativo de 35mm y uno de 6x6 puede llegar a cambiar por completo el encuadre de una imagen y por consiguiente el resultado final de la fotografía. Con un negativo de 120 ganamos mucha mas información, no sólo en tamaño sino en espacio real de la imagen.
Durante el 2010 hice un par de bodas de amigos íntimos con mi Hasselblad 500 c/m y el resultado fue asombroso. No tanto para mi espalda que tuvo que cargar con un buen peso pesado. Pero descubrí otra manera de hacer bodas (siempre tan odiadas para mí). Con un trabajo simple, corto en disparos pero intenso en imágenes y resultado. Las posibilidades de una Hasselbad son enormes y fotográficamente muy gratificantes. Podemos disfrutar mucho haciendo fotografías con una Hassel. Creada en Gotheborg en 1948. La Hasselblad 1600F fue el primer modelo. El sistema que ofrece una Hasselblad es muy interesante pero cualquier pequeño accesorio puede resultar muy caro. Desde cuerpos, distintos modelos (Hasselblad 500 c, 500 c/m, Hasselblad 500 EL…) hasta llegar a modelos mas actuales junto con modelos digitales. Objetivos Carl Zeiss, desde angulares extremos, Distagon 40mm, 50mm. Planar estándar 80mm. Sonnar tele-objetivo 120mm, 150mm y 200mm. Visores de cintura, con pentaprisma, con fotómetro incorporado. Pantallas de enfoque, disparadores, tubos de extensión, fuelles…Una Hasselblad 500 EL blanca fue diseñada especialmente para el viaje espacial de la nave Apolo. Piso junto al hombre la superficie lunar por primera vez en julio de 1969. De ella nos llegaron las imágenes del satélite que conocemos hasta hoy. En Londres Hasselblad ocupa un lugar preferente entre los fotógrafos profesionales. Sigue siendo una camara muy utilizada y fetichista. El formato analógico no está nada pasado de moda. Es mas, aquí he encontrado mucha mas inclinación por la fotografía tradicional. Tengo la sensación que aquí se ama la fotografía mucho más que en mi país. I miss you Hassel!
Siento una enorme atracción por las islas. Me gustan porque me siento muy identificado con ellas, tienen un enorme paralelismo con mi propia manera de ser. La sensación de estar “aislado” siempre me ha encantado. Su carácter libre e independiente me fascina. Van completamente a la suya, marcando el ritmo de cada día. Todo esto reúne un poco mi particular forma de vivir la vida. Aunque vivo en una isla (las islas Británicas), no la he escogido por ser un trozo de tierra separada del resto. Esto ha sido un poco por casualidad. He escogido Londres por otros motivos, también muy profundos pero de otra índole. En este caso Londres reúne unas pocas características esenciales de toda isla. Como isleños los Británicos tienen una manera propia de hacer las cosas; conducen por el otro lado de la carretera (y del volante), mantienen su propia moneda a pesar de pertenecer a la Unión Europea (y no les funciona nada mal). Su punto flaco y nada habitual en una isla es el estrés. Hay mucho, demasiado. Supongo por la dimensión de la isla en extensión. Debo admitir que este capítulo lo he escrito como una terapia para mi mismo. No tenía la intención de hablar de Gran Bretaña. Para evadirme un poco de este tiempo terrible siempre pasa por mi cabeza el recuerdo de mis queridas islas; Ibiza y Formentera. Y sin querer me he dado cuenta de la conexión entre islas….genial!
Ibiza e Formentera son el claro ejemplo isleño al cien por cien. Absolutamente libres y liberales, marcando su propio tempo y estilo de vida. No existe pasado ni futuro, sólo el presente. Incluso en los tiempos más duros de dictadura y represión, gozaban de una libertad única e envidiable. Muchos “hippies” de todos los rincones del mundo se sintieron atraídos por esta singular libertad durante los 60 y 70. En gran parte por culpa de “more”, película de Barbet Schroeder, grabada en Ibiza y Formentera a finales de los 60 que contaba con el gran Néstor Almendros como director de fotografía. La película mostraba una Ibiza absolutamente pura sin retoques, completamente virgen. Estrenada en 1969 en todo el mundo y en España a principios de los 70, la gente pudo admirar el extraordinario paraíso natural tan cercano y tan desconocido. El hechizo de las pitiusas atrajo a numerosos artistas. Sea de paso o para instalarse durante un tiempo. Pink Floyd le dedicó la banda sonora de “more” (la película anterior). Dicen algunos que Bob Dylan vivió en uno de los viejos molinos de la Mola en Formentera. Peter Sinfield, co-fundador de King Crimson y letrista del grupo, pasó unas vacaciones en Formentera y le dedicó un par de canciones en el disco titulado precisamente “Islands”, Formentera lady y Islands (you can hear this lovely song on my Facebook wall). Mike Oldfield…y un largo etcetera…. Aunque la transformación de toda la costa Mediterránea es la cruda realidad, Ibiza y Formentera poseen un misticismo que las hacen tremendamente únicas y misteriosas, cosa que las diferencian notablemente de sus islas vecinas.
Pero las pitiusas son mucho más que un sitio de fiesta y relax. Poseen una cultura muy antigua, payeses, pescadores. Con casas blancas absolutamente encantadoras, funcionalmente perfectas de una belleza simplemente maravillosa. Donde no hace falta romperse mucho la cabeza arquitectónicamente. La austeridad a veces es la más eficaz de todas. Las casas de cal Ibizencas realmente son una buena prueba de ello.
Disculpad este salto al globo terráqueo pero no podía dejar pasar esta oportunidad.
A mis queridas islas a las que debo tanto y que algún día (no muy lejano) sabré compensar. So cute!
More film selection filmed in Ibiza 1969 with music by The Pink Floyd
Si hay una calle en Londres que reúne todos los ingredientes básicos de la capital Británica esta es Savile Row, en el corazón de la ciudad. Ubicada detrás de Regent street, su corta pero intensa longitud abarca desde Oxford Circus hasta prácticamente Piccadilly Circus. Me encanta pasearme por allí. La calle se encuentra repleta de tiendas de ropa de vestir escandalosamente cara. Todas las tiendas están en los bajos de típicas casas Victorianas e Georgianas londinenses. Y la gran mayoría tienen un departamento de sastrería particular e individual en el sótano de cada tienda, muy curioso. Estas tiendas son muy abundantes, una tras otra, aquí la competencia debe ser terrible! La gran mayoría con trajes de hombre, muy formales hechos mayoritariamente de lana de cordero típica Inglesa. En la calle encontramos un par de detalles que me encantan. Dos de las galerías de Fotografía y arte en general más bonitas de Londres. Lumas, al principio de Savile Row, de dos pisos. Se trata de una galería muy interesante pero para mi gusto poco definida artísticamente. Tiene de todo pero mal ubicado. Ocupa un espacio muy grande pero mal repartido. De un gran interés las publicaciones gratuitas que dispensan, muy bonitas. La otra es the James Hyman Photography gallery. Se encuentra prácticamente al final de la calle, Savile Row 5. Básicamente fotográfica pero con muy buen criterio. Hace un par de años acogió una exposición de Linda McCartney (my fotógrafa favorita) y tuve la suerte de adquirir el libro de edición limitada con las fotos de la misma.
Con ellos he hecho muy buenas migas, a ver que pasa.
Pero hay un detalle importantísimo que hace que todo tenga un sentido maravilloso. En el edificio contiguo a la gallery se encuentra Savile Row 3, ni mas ni menos que las oficinas de Apple Records. La empresa discográfica creada por los Beatles en 1968 donde publicaron sus tres últimos trabajos discográficos.
En ella grabaron, en el estudio del sótano, el último disco editado por la banda; Let it be en 1970. Y el famoso concierto en el tejado de Savile Row una fría mañana de invierno en enero de 1969 (look at my Facebook wall for further details). Un edificio Georgiano precioso, hasta el más mínimo detalle de la fachada. Cheers!
Thursday, January 20, 2011
The more I learn…the less I know!
Pues si, reconozco una mejora en mis conocimientos muy grande. Tal como sospechaba, vivir fuera de casa te hace crecer. Se trata no solo de una grandeza a todos los niveles sino que descubres inquietudes personales, maneras de ser y de hacer que ni conocías. Para mi ha sido como empezar de cero. He recuperado mi austeridad más absoluta que tenía olvidada y estoy aprendiendo a sobrevivir cada día. Así me lo plantee desde que puse el primer pie en tierras Británicas y así lo estoy disfrutando cada día. Después de tres meses de emancipación pocas cosas me sorprenden ya. Todo me resulta muy familiar, empezando por el idioma que siempre ha formado parte de mí. Las casas me encantan, Victorianas, Georgianas…son preciosas. Combinan perfectamente la elegancia y el buen gusto, merecen un capitulo a parte que llegará en breve. También tienen una manera de vestir bastante particular, dependiendo de la edad y del rango laboral. Pero lo que abunda por encima de todo son los trajes típicos británicos hechos con lana de cordero. Esta ropa combinada con la fachada de las casas hacen de la escena una bonita fotografía. La vestimenta de los jóvenes es mas dispar, dependiendo supongo del músico / artista deseado. Las chicas tienen una elegancia muy particular. La típica rubia Británica puede llegar a ser muy bonita, de ojos verdes, azules impresionantes y muy expresivos. Blancas de piel, abiertas, coquetas con sentido del humor y muy….muy bebedoras…!
Quizá lo que me cuesta es el tráfico y todo lo que se deriva. El hecho que conduzcan por el otro lado de la carretera me trastorna un poco. En este detalle todavía no me acostumbrado, sigo pecando de ingenuo mirando primero a la izquierda. Para mi gusto, el peatón está poco protegido. Aquí la prioridad siempre la tienen los coches, en cualquier intersección. Hay pocos semáforos para peatones y pocos pasos zebra. Se trata de una ciudad pensada para el transporte público. Tampoco puedo con el Underground, para mi es claustrofóbico repleto de gente empujando. De hecho hace tiempo ya que no cojo el metro. Viajo con el bus, mucho mas económico he interesante. De los buses típicos de Londres pocos quedan ya. Sólo circulan un par de líneas, concretamente la nº 9 y la 15. Por turismo, sólo circulan por el centro, desde Hyde Park hasta Trafalgar Square y London tower. Es una lástima, son muy bonitos pero no se adaptaron a la tecnología de la Oyster card (tarjeta de viaje de Londres). Los nuevos que circulan mucho más modernos, con poco glamour. También han pasado a mejor vida las típicas cabinas de Londres. Aunque por otro motivo, todavía quedan algunas en la ciudad por decoración. Con el rojo como denominador común, el rojo de los buses, de las cabinas, de los vestidos, abrigos, gorras de las Británicas. Paint it red!
